Pata de Gato: Exposición Pictórica “Fé Ciega.” Comentarios Finales.

                ¡Mis estimados camaradas! ¿Qué me cuentan de nuevo, cómo han estado?

                Ha pasado ya un mes desde que inicié esta aventura que ya ha terminado. Y pues permítanme comentarles, amigos, amigas, que dejé un pequeño cuaderno de tan solo cincuenta hojas para los comentarios. Algo dentro de mí me dijo al principio que el cuaderno era muy chico, pero la razón me objetó que debía conseguir uno más pequeño.  Bueno, por el tiempo me decidí por el más pequeño, ya que me quedaba de paso una papelería donde los estaban rematando. Ante el boom de los cuadernos profesionales tamaño carta, estos pequeños cuadernillos forma italiana o francesa están en vías de extinción. Aquí están los comentarios que me dejaron en éste cuaderno, y permítanme intercalarlos con los cuadros que llevé a la Casa de Cultura Calmécac.

                “Lo felicito por su exposición, sus cuadros representan la vida y como hay que tomarla, muchas felicidades por su éxito. Atte. Jose Luis Santillan.  01 Octubre 14.”

           

                Muchas gracias, José Luis Santillán, por sus amables comentarios.

                “Muchas felicidades esta increíble tu obra, eres grandioso con amor tu prima” (firma al calce).

                ¡Gracias a ti, prima hermosa, por venir a apoyarme!

                “El Apóstol Pablo bajo inspiración divina habló de rehacer la mente para renacer el espíritu, lo mágico de cada dibujo y cada pintura es que ha sido posible llevarles a cabo, el alimento es la opinión y al paso del tiempo, permanencia. ¡Enhorabuena Muchas Felicidades y muchos Éxitos más”.

                ¡Gracias amigo mío! ¡Eres un río inagotable de apoyo para mí!

                “Chidito carnal! Dios te bendiga. Hugo Aguilar. 1° Oct. 2014.”

                ¡Muchas gracias, H.P. Aguilar! ¡Que el Señor también te dé su bendición y te lleve consigo! ¡Gracias por tu apoyo y tu mecenazgo! ¡Eres mi Teo Van Gogh!

                “Muy bonita… José Antonio Pabello.”

                ¡Gracias mil a usted, por su presencia en éste día tan importante para mí, amigo José Antonio Pabello!

                “Hola: Me interesa conocer antecedentes de las obras ’Sakura’ y ‘Retrato de Amor’, gracias, bellas obras!!! Alejandrina (Dirección de E-Mail al calce)”

(Retrato de Amor. Óleo Sobre Tabla. 1997.)

Bien, a Alejandrina ya le había contestado en su mail, pero como a veces pasa, quizá no pudo leerlo debido al ya famoso letrerito de “mailer’s damon”, que nos dice inequívocamente que el correo electrónico no se pudo entregar, aquí explico ésos antecedentes de “Retrato de Amor”: la idea de éste cuadro es un tanto onírica, y muy onanista. Hay científicos y filósofos que sostienen que la “realidad” no es otra cosa que una situación ficticia, ya que dicha “realidad” no es sino una mera interpretación de los sentidos naturales, y más aún, una mera interpretación que hace el cerebro. Entonces, quizá la compañía y la soledad, no serían sino meras interpretaciones, y por lo mismo, es totalmente válido el creer, onanísticamente hablando, que uno se halla acompañado para el placer y la compañía. Éste cuadro de 1997 lo hice un poco con ésa inquietud, aunque la lectura final, depende en gran medida de quien lo ve. Hay amigos que me han sugerido que “Retrato de Amor” no es sino una relación entre un fantasma y alguien que lo proyecta, o que quizá, viéndolo más fantásticamente, el espíritu es quien proyecta al ser vivo que lo mira.

(Sakura. Acuarela sobre papel. 2013)

Por otro lado, “Sakura”, es más la idea del placer culpable. “Sakura”, Sakura Sakurada - de quien me serví como modelo- es una actriz de cine para adultos japonés, que permite cumplir como una “kagenie” todos los matices de los placeres prohibidos en su bello cuerpo. “Sakura” es una flor que se deshoja al capricho de quien la tome, siempre sumisa, siempre alegre, y quizá más importante, siempre dispuesta a jugar, contrario a muchísimas actrices de cine para adulto, que fingen dicho placer. Por lo mismo, “Sakura” es la garza que se entrega alegre a la inmolación, tanto privada como pública, y que disfruta el jugar con uno, aunque uno esté a miles de kilómetros de distancia de ella. Es una especie de santa, una virgen que siempre dirá “sí” aunque muera al final y renazca como un fénix de ése mismo fuego de la pasión. Por eso su pose, sumisa, por eso su aureola de santidad, como una moderna María Magdalena, y por eso el kimono. La tradición japonesa dicta que la mujer que viste kimono o yukata, ha de ir desnuda bajo ésa vaina de satín o seda, y el árbol ha de ser, como siempre, el símbolo de nuestra virilidad. ¡Espero que mi explicación sea suficiente! Pero como dije antes, una obra de arte debe tener su propia vida, y por lo mismo, ha de tener su propia interpretación, muy personal como todas las personas que vean éste cuadro. ¿Cuál es tu interpretación, Alejandrina? Me gustaría saberlo…

“18 de Octubre de 2014.”

Seres asolados, atormentados, en ocasiones viendo hacia adentro, hacia sí mismos, como buscándose, que en el aire la pregunta expresa de si lo logran, nos la formula el autor, nos encara y nos reta, haciéndonos partícipes de sus inquietudes, suyas y de los personajes.”

“Dicen los psicólogos que el ser humano se proyecta por medio de sus creaciones, eso dicen ellos, nosotros no somos tales, pero no nos alejamos sin formularle al autor la cuestión. Nos descubre el mundo suyo y en él nos concentramos, fiel reflejo de quien no se consuela con lo ya visto, se mueve a crear su mundo tomando las armas dadas por el destino, su angustia de artista, todo artista ha de ser neurótico, como dijo Fidel Castro alguna vez: un poco de locura es suficiente.” (Firma al calce.)

¡Órale! ¿Qué puedo decir ante esto? ¡Ha descubierto los secretos de mi alma! ¡Já ja ja! ¡Gracias amigo, amiga. Qué lástima que no me dejaste forma de contactarme contigo!

“Es la primera vez que visito la casa de cultura, vivo en Parque R. Coacalco. Me gustó lo que vi sobre todo las fotografías, qué lástima que no tengan información al pié de las mismas ¡ojalá fuera más grande para conocer los trabajos de los artistas y hubiera un día donde estuvieran ellos con sus obras, para conocer más de las mismas!”

“Guadalupe Torres C.”

“Excelentes trabajos!”

Bueno, ¡muchas gracias, Guadalupe Torres! Y sí, coincido contigo sobre el asunto de que hacen falta más sitios culturales en el Estado de México. Tenemos artistas, pero no tenemos foros. Y sobre lo del día, yo estuve ahí todos los miércoles de Octubre, y me quedé un rato por las tardes, pero nadie me preguntó nada. Agradezco mucho tu comentario.

(Estudio de Lamia [Ourovoros] Lápiz Conté sobre Cartulina Minagría. 2013.)

(Para el Rey Mago del Norte. Técnica Mixta sobre Cartulina Ilustración. 2013.)

(Somnia Memoria. Digital. 2012.)

Este es mi comentario sobre el cuaderno; no tiene mucho caso transcribirlo, así que pasemos al siguiente:

(Elegía del Corazón y Criaturas Nocturnas. Ambas: Tinta China sobre Cartulina Ilustración. 1990.)

(Las Flores. Óleo sobre Cartón Entelado. 2008.)

(Lágrimas de Cocodrilo. Mixta sobre tabla. 1998)

                “Visitamos este lugar hermoso, venimos de Cd. Pemex, Tabasco”

                ¡Gracias por venir de tan lejos, amigos!

                “13-oct-2014”

                “Es nuestra 1° visita y nos agradó mucho conocer más sobre Coacalco Antiguo y las pinturas y dibujos son excelentes.”

                “Valeria Jiménez.”

                ¡Gracias, Valeria Jiménez! ¿Sabías que donde está la iglesia de Coacalco había en tiempos prehispánicos una pirámide? ¿Y que sus antiguos pobladores, aparte de sembrar eran una especie de ninjas, asesinos especializados utilizados para asesinar a enemigos del régimen de los mexica? ¡harto interesante la historia de éste municipio!

                “Es magnífico contar con éstos oficios, pero faltaría, repostería, carpintería, computación.”

                “14-oct-14 Atte: Sra. Rodeal.”

                ¡Pero esto es una Casa de Cultura! Se supone que se dé dibujo, canto, danza. Como que computación y las demás, quedarían mejor en una Escuela de Oficios, ¡y Coacalco tiene una! Lo cierto, es que nos hace falta una clase de Teatro. Eso sí, ¿o no, señora Rodeal? ¡Gracias por opinar!

(La Florista. Lápiz de grafito y color sobre papel bond. 2008)

(Los Kalachanitos y el Gato. Lápiz de grafito sobre papel bond. 2013.)

(Aericia. Lápiz de grafito sobre papel bond. 2014.)

                “Algunas piezas tienen un sentimentalismo subjetivo y encantador. Me hacen reposar en las obras de Francia del S. XIX. Simplemente sublime. Jean Care.”

                Qué hermosa forma de referirse al pobre quehacer de éste simple gato risón… ¡Gracias, amigo Jean Care! ¡Estoy muy agradecido con tus palabras! Lo que sigue en la hoja es mi contestación y mis agradecimientos, así que no tiene mucho caso que los trascriba,  ¡así  que continuemos!

(La Florista 2. Lápiz de Grafito sobre papel bond. 2014.)

(Amigo Joan Manuel. Mixta sobre Cartulina Ilustración. 1988.)

(La del Faldellín de Serpientes. Lápiz Conté sobre Papel Marquilla. 2013.)

                “Felicidades a todos los artistas que crearon estas pinturas y escultores, gracias por dejarnos ver el Coacalco de antes!! P.D: Sugiero que también abran puertas a Danza y Música.”

                “Yo quiero dibujo en la mañana”.

                “Gracias por promover la cultura”

                “Frida.”

                Gracias a ustedes, por venir a ver mi expo y la del compañero que estaba en la sala de al lado. Éste muchacho trajo escultura, con pátina de hueso. ¡Es muy bueno! Y gracias a ti, Frida, por venir a ver a éste gato y sus pufeos.

(Cassandra. Lápiz Conté sobre papel marquilla. 2013.)

(Eclipse. Óleo sobre Tela. 1998)

(Nahual Gordo con Ojeras, ¡Ay Ojéis!. Óleo sobre Tabla. 1998.)

                “Hay cosas muy hermosas esto sí es un patrimonio cultural la enseñanza es parte fundamental de nuestra vida. Samantha.”

                ¡Gracias Samantha! Sobre todo por lo de que mi obra sea considerada “Patrimonio Cultural”. ¡Muy agradecido!

                “Todo está muy padre pero ¿Por qué casi todo está desnudo?”

                Adelante le contesté a este simpático comentario. Por la letra deduzco que se trata de un muchacho de secundaria. Realmente el Desnudo Artístico se considera uno de los pináculos del arte. El cuerpo humano nunca es ofensivo, y si se ve así a veces, no es por otra cosa sino por la alienación que nos impone la sociedad en curso. Entre los griegos o entre los mismísimos mayas, el desnudo nunca se vio como algo ofensivo. Aún así, pido una disculpa si ofendí a alguien.

                “La Mordidita, el puro diablo, me late como has contactado con estos impulsos o energías para crear algo bastante telúrico.”

                ¡Gracias por opinar! Pues… No sé qué decirte, amigo, amiga. No negaré la posibilidad de que me hayan llevado a abrevar a las fuentes de la inspiración algunos espíritus, que espero no sean malignos… No, nada de eso. “La Mordidita” no es otra cosa que un deseo brutal, y muy primaveral, si entiendes lo que quiero decir. Pero también hay algo de violencia, porque toda lucha carnal es al fin de cuentas, una lucha. El mismo acto viejísimo del cortejo entre hombres y mujeres es una lucha para vencer defensas, una especie de esgrima. Pero nada demoníaco, yo creo en Jesucristo como el Señor, y en su Palabra, La Biblia, como autoridad y Ley final entre nosotros los seres humanos.

(La Mordidita. Óleo sobre Tela.1996.)

(Adiós. Óleo sobre Tela. 2001.)

(Buscando a Dios 4 Catedral Interior. Óleo sobre Tabla. 2008.)

                “Gris Tango, Eclipse y Adiós ¡mis favoritas! El lenguaje pictórico, espiritual, compositivo, técnico, temático, propositivo, versátil,… de tu obra es magnífico. ¿Qué sentí? “¡Fragmentación Lunar”! Juan C. Death.”

                ¡Muchas gracias por tus comentarios, Juan C. Death! ¡Me siento muy honrado!

                “Me gustó mucho!! No pudiera descifrar mi Favorito Muchas felicidades!!”

                ¡Muchas gracias!

(Fragmentación Lunar. Óleo sobre Tela. 1997.)

(Buscando a Dios 1 Adiós Pulguita. Óleo Sobre Tabla. 2004.)

(Gris Tango. Óleo sobre Tela. 1996.)

“Está muy padre gracias por ayudar”

                Realmente no sé si la pintura pueda ayudar a alguien, pero si logré hacer algo, ¡gracias! ¡Ayudar es mi placer!

                “Me gustó mucho, muy buenas artesanías el día de muertos. Atte: Aura.”

                ¡Gracias mil, Aura! ¡Gracias por venir a ver mis pinturas y de paso, ver las ofrendas que pusieron en la Casa de Cultura!

                “Dio que bonito a mi me gustan mucho las catrinas y como las decorastes con pintura. Atte: Sur.”

                “Está muy padre (y)”

                “Gracias porque con tu trabajo me ayudaste a realizar el mío J “

Estos tres últimos parece ser que son sobre un par de “Catrinas” que pusieron en la Casa de Cultura, junto a mis pinturas. Tienen un buen taller de Catrinas aquí.

Y bueno, éstos fueron todos los comentarios que los amigos dejaron a mi trabajo. Me dijo la coordinadora de Casa de Cultura que vino bastante gente a verme, ¡así que creo que los objetivos que me planteé con esta exposición, están cumplidos y puedo estar en paz!

Y aunque extrañé a mis amigos y amigas de siempre, de tantos años, que no pudieron venir -y esto siempre es una piedrita en el zapato de mi felicidad-, creo que conocí a gente muy interesante. No sé si haga pronto otra exposición, ya que es un terrible gasto. Y no pude vender nada. Alguien me dijo que estaba dando mis obras muy caras, pero lo cierto es que no creo yo que lo estén tanto; sencillamente, en cada óleo me tardo cerca de tres meses para terminarlos, y si me pongo un salario por seis horas de trabajo, más los materiales, pues no creo que estén tan onerosos. Más bien, los mexicanos nos hemos empobrecido mucho, trabajamos mucho para que nos paguen casi nada y eso se resiente en todas las cosas, y desgraciadamente, el arte es lo primero que cae. Lo malo es que, al caer el arte, cuando la gente ya no puede gastar en arte, perdemos también autocrítica. El arte quizá no sea algo que sea necesario inmediatamente, pero a un nivel de sociedad, es algo fundamental, ya que el arte nos permite entendernos y nos permite proyectarnos a futuro; refleja nuestras inquietudes y goces como sociedad, y nos permite entendernos. Cuando la gente únicamente quiere decoración en sus casas, pierde ése algo existencial que tenemos todos los seres humanos y entonces nos acercamos a las hormigas, y entonces, todo nuestro actuar en la vida se reduce a la rutina de trabajar para sobrevivir, que no para progresar.

Quedé algo agotado también, y quiero descansar un momento. No creo que intente en algún tiempo este asunto de otra exposición. Además, sigo pintando. Si llego a hacer otra exposición, la “Fé Ciega 2”, ¡tendrá cosas muy nuevas! La siguiente entrega les daré un par de dibujos nuevos, y la consabida nueva entrega de Tzitzimine, ¡Ahora en el códice Nueve!

Sin más que informar en el frente de Estado de México, camaradas, me despido, ¡hasta la entrega que viene! ¡Sayonara! ¡AUNQUE LA AUTORIDAD LA EXCOMULGUE, LA PROTESTA SOCIAL NO ES DELITO! ¡EL INTERNET AL SER DERECHO HUMANO, DEBE SER ABIERTO Y LIBRE! ¡HISTORIETA O MUERTE! ¡VENCEREMOS!